被稱為“抗日神劇銀幕版”的《廚子戲子痞子》遭質疑―― 喜劇片就可以隨便拍嗎？

國產動作喜劇影片《廚子戲子痞子》（簡稱《廚戲痞》）上映10天，票房超過1.8億元，成為內地第六代導演有史以來票房最高的影片。

導演管虎說自己拍攝《廚戲痞》的最主要目的是贏得市場認可，不過令人遺憾的是，從觀眾反應來看，市場更認可黃渤、劉燁、張涵予三位金馬影帝――很多網友推薦該片的最大看點是“黃渤的艷舞”。至于影片本身，則被批評為管虎作品中最差的一部，幾乎就是抗日神劇的銀幕版。有影評人質疑管虎的創作態度：喜劇片不等于可以隨便拍，不管什么類型的電影，都應該用專業態度來拍。

影迷：鬧劇不斷挑戰觀眾智商

《廚戲痞》的故事發生在上世紀30年代，日本731部隊投放的細菌發生變異、橫行華北。幾位燕京大學畢業的高材生受命于危難之際，為了從日本生化專家處獲得疫苗配方，以廚子、戲子和痞子的身份作掩護，在一家日式料理店里上演了一出好戲。

相比于管虎之前的作品，《廚戲痞》是一部徹頭徹尾的娛樂片。但觀眾反感的并不是這個。該片延續了時下銀幕上流行的抗戰神劇套路：日方愚蠢可笑，我方智勇雙全。創作者全然不顧獲取疫苗計劃的漏洞百出，一廂情愿、見招拆招地讓劇情沿著“敵方必敗我方必勝”的既定路線狂奔，故事的邏輯性完全讓位于幾位主演即興發揮式的表演。不少影迷評價該片就像一出鬧劇，不斷挑戰觀眾的智商。

影評人：專業態度與電影類型無關

管虎說，創作《廚戲痞》的劇本只花了一個多月時間，稱該片“就像幾個大男孩的游戲，怎么好玩怎么來”，而此前他寫劇本起碼需要一兩年。對此影評人提出：認為喜劇片就可以隨便拍，本身就是一種不專業的態度；喜劇片是一種電影類型，電影類型和態度無關。

專業的態度究竟應該如何體現？中國電影資料館的副研究員左衡用法國經典影片《虎口脫險》為例。同樣是用喜劇類型來表現戰爭題材，同樣刻畫了敵方（德國人）的愚蠢可笑，但《虎口脫險》同時也把鏡頭對準了可笑的法國人和英國人，設計了他們一邊合作一邊互相看不順眼的橋段，“與其說是丑化敵人，不如說是同時用漫畫的方式刻畫雙方”。

類似的創作手法也出現在姜文執導的《鬼子來了》中，“同時展現戰爭雙方的愚昧一面，在批判對方的同時也反思自我，是一種平等的創作態度”。

相比之下，《廚戲痞》卻和很多抗日神劇一樣，丑化敵人，神化自己，套用“抗戰”外殼，表現出的是創作者的自戀。在抗日神劇已經罵聲一片的當下，作為第六代導演代表人物的管虎，卻從里到外照搬套路，這恐怕不是一句“要用票房證明自己”可以解釋的做法。