6.彼得-盧卡斯·葛拉夫（Peter-Lucas Graf）
瑞士著名長笛演奏家，1929年生于蘇黎世，起先隨喬奈學習，后去巴黎音樂學院就讀，師承莫伊茲。1950年，繼離職的尼柯烈，就任柏林愛樂樂團長笛手，21歲時被聘為溫達杜爾市立管弦樂團團員，1953年在慕尼黑國際音樂比賽中奪魁，自此，開始活躍于獨奏舞臺。1958年又獲得倫敦哈利爾特·柯恩國際音樂節的巴布洛克獎。1960年，以指揮身份在魯哲倫歌劇院首次登臺。
葛拉夫和尼柯烈同樣出生于蘇黎世，也同樣出自喬奈和莫伊茲門下，他倆在20歲以前所走的道路幾乎相同，但在演奏風格上，卻有很大的差異。葛拉夫的演奏說服力很強，他一貫借用長笛去表現作品，而尼柯烈卻企圖超越長笛，去創作心中的音樂。這并不是優劣的問題，而是由于兩位演奏家各自具有不同的資賦。
葛拉夫的演奏優美而精確，在那自然流瀉出的音樂里，蕩漾著明澈的音樂魅力。他的唱片代表作是莫扎特的長笛協奏曲全集。
7.莫里斯·安德烈（Maurice Andre）
法國著名小號演奏家，1933年生于法國南部阿雷斯。14歲時，莫利斯為了幫助家計曾充任礦工，后來在礦上的銅管樂隊里吹奏小號。由于偶然的機會，他接受了專業教育，19歲時進入巴黎音樂學院就讀，隨薩巴利克學習。1953年，安德烈參加了日內瓦國際音樂比賽，獨占鰲頭。此后有時在拉慕魯管弦樂團任職，有時也跟爵士樂團合奏。他取得的一切成就，完全依靠自己的努力。他是一位不畏艱難、力爭上游的演奏家。
安德烈是一位天生的音樂家，每次表演小號獨奏都是那樣的令人神往。他的技巧是出類拔萃的，那優美的圓滑音已達爐火純青之境。任何樂曲，一到他手里，就會變得生動無比。他在演奏中巧妙地注入了自己的整個心靈，憑著他的“二度創造”，觀眾們感受到了音樂的樂趣。
8.赫爾曼·鮑曼（Hermann Baumann）
德國著名圓號演奏家，1934年生于漢堡。起初曾學習鋼琴和大提琴，后又一度迷戀于敲鼓。1955年進入漢堡音樂學院“改行”學習圓號。1961年成為斯圖加特南德廣播交響樂團的首席圓號手。1964年在慕尼黑國際音樂比賽中奪魁。1967年辭去管弦樂團工作，專心致力于獨奏活動。
他曾在李希特指揮的巴赫《b小調彌撒曲》中擔任獨奏。聽到他那精彩、圓滑而又熟練的吹奏，人們也許會覺得演奏圓號是如此輕松。事實上，圓號是一種演奏難度極大的銅管樂器。
鮑曼吹奏時，似乎只要輕巧的動動嘴，圓號就會隨心所欲地歌唱起來。即使是吹奏沒有按鍵的古式圓號，他也能毫無困難地達到這種境界。經他處理的任何樂句，音色都很圓潤、華美、明朗。由哈農庫爾特指揮的莫扎特《圓號協奏曲全集》，就是使用古式圓號演奏的。鮑曼曾灌錄了維瓦爾第和波凱里尼等人的圓號協奏曲以及泰雷曼和貝多芬的作品。
9.卡爾·萊斯特（Karl Leister）
德國著名單簧管演奏家，1937年生于德國威赫姆斯哈勞，父親也是單簧管演奏家。15歲入柏林音樂學院就讀，在校期間已活躍于獨奏舞臺。1957年，他成為柏林愛樂管弦樂團首席單簧管。他還多次在柏林、科隆和慕尼黑等地的音樂比賽中獲單簧管項大獎。
在德、奧兩國的單簧管演奏家中，如今最具代表性的人物只有萊斯特。他的音色保持了德國傳統音響特色，穩定而扎實，表情豐富，又懂得適當的節制。他演奏的單簧管音樂，每一細節都經過認真的處理。他演奏的慢板樂章或室內樂，能流露出扣人心弦的韻味。
萊斯特曾把莫扎特和勃拉姆斯的主要樂曲灌成唱片。他的代表作是由庫貝利克利指揮的莫扎特單簧管協奏曲。
10.海因茲·賀利嘉（Heinz Holliger）
瑞士著名雙簧管演奏家，1939年生于瑞士根達爾。早年在貝倫音樂學院學習時，隨卡薩諾瓦學雙簧管，后又在巴黎師從畢耶洛。1959年在日內瓦國際音樂比賽中，評審委員會一致通過賀利嘉為雙簧管項第一名，接著又榮獲瑞士聯邦獎。1960年獲瑞士音樂家協會獎，次年又在慕尼黑國際音樂比賽中奪魁。
賀利嘉把雙簧管的表現范圍無窮擴大，使其變成現代樂器。他不僅是雙簧管演奏界的天才，更是本世紀最偉大的音樂家之一。他年輕時灌錄的許多唱片，張張完美而精彩，無人能與之相提并論。他曾表示：“大家覺得很麻煩的簧，事實上并不是真正的問題，而最重要的是如何去創造音樂。”如果把此話中的“簧”改成雙簧管，那么就很容易領悟到他對音樂的看法。對賀利嘉而言，音色或技巧的論述，幾乎是沒有意義的。 賀利嘉的唱片代表作，當首推理查·施特勞斯的雙簧管協奏曲。