原聲爵士樂（Acoustic Jazz）
沒有用電聲擴音的爵士樂，不過他的音色早已稍許提高了一點。原聲樂器演奏的樂曲有別于電聲處理的樂曲。
拉弓（Arco）
用弓弦演奏貝斯或其他弦樂器的技巧。
小節(jié)（Bar）
節(jié)拍組的基本單位；樂手們談?wù)撁啃」?jié)演奏三拍還是無論多少拍。
節(jié)拍（Beat）
衡量節(jié)奏搏動的單位。幾個節(jié)拍組織成一個小節(jié)后，會格外突出其中某一個或多個節(jié)拍。
藍調(diào)的音調(diào)（Blue notes）
低調(diào)處理主要音階中的第三、第五或第七音符，以便增強音樂的表現(xiàn)力，這種技巧為爵士樂和藍調(diào)的典型特色。
藍調(diào)（又譯作布魯斯[Blues]）
美國黑人的傳統(tǒng)音樂形式，他的出現(xiàn)早于爵士樂，彼此之間互有影響。一曲藍調(diào)的主題樂結(jié)構(gòu)為12個小節(jié)---當爵士樂手們說“我們來演奏藍調(diào)吧”，指的就是12小節(jié)的結(jié)構(gòu)，而非某一演奏風格。盡管我們常提及16小節(jié)和32小節(jié)藍調(diào)，但他們實際上哪里是藍調(diào)啊！
布吉伍吉爵士樂（Boogie Woogie）
20年代風行一時的鋼琴演奏風格，40年代再次煥發(fā)青春。其特色為左手平穩(wěn)地重復(fù)彈奏八個音符的變格，被用右手彈奏的旋律覆蓋。
博普爵士樂（Bop）
也稱比博普，40年代發(fā)展起來的一種突破性的爵士樂，獨奏是在第一流的和弦變化基礎(chǔ)上即興發(fā)揮。
轉(zhuǎn)調(diào)（Changes）
指出爵士樂的即興發(fā)揮基礎(chǔ)上，連貫相繼的和弦一個弦進至另一個和弦。轉(zhuǎn)調(diào)意味著構(gòu)成某一部樂曲的不同和弦之間存在著特定的次序。
和弦（Chord）
自然和諧地演奏出至少三個不同的音符，以便創(chuàng)立一個和音。琶音和弦是指以上升或下降的順序演奏音符。和弦是和音的基礎(chǔ)。
主題樂段（Chorus）
轉(zhuǎn)調(diào)過程中的單一陳述，樂曲以主題樂段為根本。獨奏轉(zhuǎn)調(diào)時，往往是長久地演奏許多主題樂段。
循環(huán)呼吸（Circular Breathing）
向吹奏樂器的吹口中送氣，為了氣流不間斷，并且不因呼吸打斷一組音符的連貫性，樂手通過鼻子呼吸。
冷爵士樂（Cool jazz）
50年代對抗博普樂而產(chǎn)生的爵士樂形式，他更重視音樂的整體結(jié)構(gòu)，而非即興發(fā)揮，以約束情感和低緩憂郁的表演為特色。與美國西海岸息息相關(guān)。
復(fù)調(diào)(Counterpoint）
兩段或兩段以上相關(guān)但又有區(qū)別的旋律的自然組合。
迪西蘭德爵士樂（Dixieland）
白人樂手演奏的早期新奧爾良爵士樂。
自由爵士樂（Free jazz）
自由爵士樂是在50年代末發(fā)展成型，他摒棄了傳統(tǒng)保守的節(jié)奏、和聲以及旋律構(gòu)成，追求更廣闊地自我表演空間。
鄉(xiāng)土爵士樂（Funk）
為了對抗冷爵士樂，50年代鄉(xiāng)土爵士樂在藍調(diào)的影響下誕生了，采用的是強有力的節(jié)奏和鄉(xiāng)土氣息的主旋律。爵士樂術(shù)語中所謂的“鄉(xiāng)土樂”，早在與之全然不同的靈歌音樂中的鄉(xiāng)土樂出現(xiàn)許多年以前已然問世了。
融合爵士樂（Fusion）
混合了兩種或兩種以上音樂形式的爵士樂，爵士搖滾就是如此。
特約演奏（Gig）
爵士樂現(xiàn)場演出。
硬博普樂（Hard bop）
50個年代博普樂的一大進展，情感更加深沉，藍調(diào)影響更多于原始博普樂的影響。
和聲（Harmony）
樂律相關(guān)的音符---通常是指同一音階或同一調(diào)的音符---在一起和諧自然地發(fā)揮；他與節(jié)奏、旋律合稱爵士樂的主要組成部分。
即興樂（Improv）
即興演繹的音樂形式，其創(chuàng)作靈感并非僅僅依賴于爵士樂。
即興演繹(Improvisation）
未經(jīng)事先深思熟慮、自由演繹的旋律發(fā)展。或者完全自然天成，或者由某一部早已有之的樂曲旋律、和聲或節(jié)奏演變而來。短小的獨奏和全篇樂曲都可以即興演繹：關(guān)鍵是自然。
連奏樂段（Legato）
流暢.與段奏樂段截然相反，后者音樂是斷斷續(xù)續(xù)的。
主流（Mainstream）
自20年代至今的經(jīng)典、中間大路、未加電聲處理的爵士樂。最初諸如博普樂、自由爵士樂和莫達爾（Modal ）爵士樂這樣的革新化演奏風格甫一問世時，并不包括在主流音樂之中，但隨著時光流逝，主流也向革新風格作出了一些讓步。
莫達爾爵士樂（Modal）
50年代末發(fā)展成型的音樂形式，他是在一連串音階或調(diào)式上作文章，而不是在和弦上即興發(fā)揮；其中諸多調(diào)式應(yīng)該是西方音樂中家喻戶曉的音階，或是比較深奧、歷史悠久的調(diào)式。
現(xiàn)代派演奏者（Modernist）
這一術(shù)語大約用于過去的30年間，用來定義那些對現(xiàn)代爵士樂的所有形式都十分關(guān)注的樂手們；他們具有高瞻遠矚的目光，絕非鼠目寸光之徒。
音高（Pitch）
音符的位置，及音符的高低。
撥奏（Pizzicato）
手指演奏低音提琴等弦樂器的技巧。
復(fù)合節(jié)奏（Polyrhythm）
兩個或兩個以上彼此沖突的節(jié)奏同時演奏。
拉格泰姆樂（Ragtime）
爵士樂問世之前出現(xiàn)的一種切分音樂曲或稱粗劣參差的音樂。
節(jié)奏（Rhythm）
音樂或強或弱、或長或短的節(jié)拍的組織。節(jié)奏是爵士樂與眾不同的特色之一。
即興重復(fù)段（Riff）
經(jīng)多次反復(fù)演奏的短小、易上口的樂曲，或優(yōu)美或富于節(jié)奏感。
音階（Scale）
以或上升或下降的順序排列一組音符的組織形式。
擬聲唱法（Scat）
模擬樂器即興演奏的一種歌唱方式。
靈歌爵士樂（Soul jazz）
60年代在硬性爵士樂基礎(chǔ)上發(fā)展而來、源于福音歌的爵士樂。
演出必備的流行音樂（Standards）
流行歌曲，許多出自音樂片，是爵士樂的即興演奏的基礎(chǔ)。
跨躍彈奏法（Stride）
30年代的鋼琴演奏風格，因演奏者左手跨躍的動作而得名。
搖擺舞曲（Swing）
樂手在常規(guī)節(jié)拍與強調(diào)音之間設(shè)置的張力，或在那個常規(guī)節(jié)拍之前，或在其后，搖擺樂曲在二、三十年代發(fā)展成型，不過所有的爵士樂都有這種擺動，那是古典音樂所未有的。
音質(zhì)（Timbre）
樂器或人的聲音的音調(diào)或音色。
傳統(tǒng)爵士樂（Traditional jazz）
最初用于界定新奧爾良爵士樂，將他和搖擺舞曲區(qū)分開來。此后，傳統(tǒng)爵士樂又用來描述40年代新奧爾良音樂和迪西蘭德爵士樂的復(fù)生，以及50年代末英國模仿的爵士樂。
顫音（Vibrato）
通過迅速而輕微地顫動音調(diào)的音高，產(chǎn)生豐富的音調(diào)色彩。