古典跨界05年度歐美獨立音樂回顧 [ 2006-03-31 17:22 ]
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1、Emilie Simon-《La Marche De Lempereur Ost》：打開冰封世界之門 聆聽指數(shù)：9.0/10 24歲的Emilie Simon是一個來自法國的年輕美麗的女孩。她為自己所有的歌曲作詞作曲，不僅如此，包括制作，規(guī)劃和安排一切唱片業(yè)務(wù)，她也親歷親為：那些似乎只有屬于男人們的詞語在Emilie Simon的詞典中也都可以找到，這些都為她博取了“法國比約克”的綽號。 與這張唱片相比，之前的Emilie Simon所創(chuàng)作的音樂更電氣化，Emilie Simon成名于法國的電子流行樂界，之前推出的個人專輯頗有Trip Hop的韻味，與Portishead的氛圍意境恰取相反一面-明亮而透徹。對于這部《帝企鵝日記》的原聲創(chuàng)作，Emilie Simon難免要受到影片劇情的限制，但即便如此，Emilie Simon以她深厚的音樂功底最終打造了一張跨越古典、流行和電子的冰封大作。 “難道你不曾想過為我，打開去向你冰封世界的大門。”Emilie Simon在作品《The Frozen World》中唱到，不僅僅是唱到，而且從器樂的表現(xiàn)上也栩栩如生，開始詭異而令人不安的鐘琴樂器的細碎彈奏，木琴而隨后相和，當Emilie Simon聲線于冰冷氛圍之中顫然縹緲而出之時，伴隨著的是有如玻璃碎片相互撞擊而成的細碎電子節(jié)拍，引領(lǐng)我們進入冰封世界。這張電影配樂的令人激賞之處就是對各種古典器樂(包括傳統(tǒng)樂器)融合變化多端的細碎電子音樂元素(這在我們后面的回顧中會專門提到一個“小電”的概念)而最終呈現(xiàn)出來的空澈冷峻的音樂氛圍，鍵盤、電聲、小提琴、鋼琴、豎琴、鐃鈸甚至到古箏，你也都可以聽到，大量的電子采樣拼貼、懸散在空中的鍵盤音色在器樂主曲的裹雜之下渾而一體，而Emilie Simon的聲線亦是嬗變：流行曲風、Twee Pop的天真風格、近乎于Portishead樂隊主唱Beth Gibbons于暗夜中的鬼魅聲線。
2、The Tuna Helpers-《I’ll Have What She’s Having》：前衛(wèi)女孩樂勢力 實驗與歌劇的遭遇 聆聽指數(shù)：9.0/10 “兒時恐懼的片斷、祖母為你驅(qū)走恐懼的安慰、你的第一雙長筒襪、當你想到第一次戀愛失敗時的痛不欲生、……，把這些用吉他、弦樂以及各色器樂點綴修飾裹雜起來，注入些許甜味與些許乏力的音樂情感，你就擁有了自己的The Tuna Helpers玩偶。”來自美國奧斯汀的全女子團體The Tuna Helpers教你怎么做一個好聽又好玩的木偶娃娃。 在The Tuna Helpers的處女作中，她們以紛亂而卷曲的旋律聲線、歌劇色彩的音樂片斷和氛圍營造以及歌特風格的另類流行之聲創(chuàng)作了一張兼具實驗與美感的激賞作品。Adrienne Sneed是樂隊的核心人物，是個吉他手，平時喜歡各種洋娃娃，她將這兩種東西做了一個音樂上的關(guān)聯(lián)，并拉出另外要好的兒時玩伴一起鼓搗了這個The Tuna Helpers，在她們的音樂中，經(jīng)常以那些妖怪和各色洋娃娃為故事主角，在樂器上則大量采用鍵琴和小提琴等古典樂器來營造歌劇色彩的背景，而使音樂透露出詭異色彩的幕后操手則是Bethany Sneed的鍵盤，《I’ll Have What She’s Having》整個看來就如一出童話色彩、詭異風格的兒童歌劇。 更有意思的是新專輯發(fā)行過后，The Tuna Helpers幾位女孩還真是經(jīng)常性地搞一些木偶劇演出，Adrienne Sneed還坦言，與演奏樂器相比，她更加喜歡表演木偶劇。不管她們的木偶劇演得如何，這張唱片所表現(xiàn)出來的意境就如同唱片封面所揭示的那般，透露出一絲詭異、一些友好和頗具戲劇性。
3、Goldmund-《Corduroy Road》：承載歲月滄桑的木排路 聆聽指數(shù)：8.2/10 Corduroy Road-木排路，木頭承載著歲月，記憶著曾經(jīng)的滄桑，而路則又承載著一種生命或者一種生活的延伸，而木排路則又更加意味著一種普適的人生韻味！ Goldmund即是部分獨立樂迷比較熟知的Helios，他們的共同名字都叫做Keith Kenniff，此人從10歲便開始演奏音樂，在他看來，最美妙的音樂應(yīng)該是無法解釋、模棱兩可和莫可名狀的。創(chuàng)作這張唱片時，Keith Kenniff盡量以鋼琴為中心作曲，而輔之以電子音樂元素的融入， 這是一張感性十足的簡約鋼琴作品，前兩首后，聽者便情不自禁地將自己并非豐富的人生在腦海中以黑白影片的視像予以回味，而作品中的鋼琴無疑是這部黑白視像影片的最佳主配樂，專輯前半部分作品顯得坦然而富有清調(diào)的色彩，似乎是在說“每個人都會找到自己的路，只要靜下心來！”；接著，音色開始變得些微渾濁，這就好比人生路上的那些灰色歲月，但即便是在這樣的歲月中，我們依然不會迷失了方向，鋼琴的主導旋律依然緊緊地引領(lǐng)著我們的思緒；后面，再往后，似乎顯現(xiàn)出生活的困乏，除了鋼琴之外，還有一些稀稀疏疏極為細小的電子聲效，你可以把這種極微理解為那些存在于生活之中但卻又極少被注意到的美好時刻，這些時刻是當下的，是轉(zhuǎn)瞬即逝的，是觸及心靈深處的，如果此生真地可以回首一生的視像，你一定會發(fā)現(xiàn)這樣的時刻！ 此張唱片僅有三種樂器：鋼琴、擴音器以及吉它，此外據(jù)發(fā)行廠牌的介紹說，Goldmund創(chuàng)作這張唱片是深受了美國獨立戰(zhàn)爭的影響，所以這又是一張概念唱片，其中各種簡約音樂片斷都可以被解讀為有關(guān)這段歷史的片斷故事，所以官方是建議一定要按順序來聽。
4、Yann Tiersen-《Les Retrouvailles》：享受“法式古典底蘊＋4AD曾經(jīng)仙音” 聆聽指數(shù)：8.0/10 來自法國的現(xiàn)代古典作曲家Yann Tiersen為我們所熟知是通過一系列具有文藝深度的影片配樂，如《天使愛美麗》(《Amelie From Montmartre》)和《Good Bye Lenin! 》(《再見，列寧》)。 對于音樂創(chuàng)作，“當我進行音樂創(chuàng)作的時候，我必須要獨自一個人，在巴黎這個大城市，很容易讓人找到寧靜之所來創(chuàng)作音樂。”Yann Tiersen十分強調(diào)這一點，曾經(jīng)受過扎實的古典音樂學習，但是在接觸到搖滾樂之后，他便開始思考他的古典音樂之路是否要取向一個獨特的彎道，“當時一直在聽the Stooges、David Bowie和Joy Division，雖然我不確定他們的音樂是否最后影響了我的創(chuàng)作，但是我很嫉妒他們，是他們使我下定決心一定要走出一條自己的音樂道路來。” 在Yann Tiersen后期的創(chuàng)作中，有個重要特點就是廣泛展開與其他藝人的合作，尤其是女歌手，如Lisa Germano(著名的夢幻流行樂藝人)、Shannon Wright(美國知名獨立搖滾樂女藝人)等。而這次的《Les Retrouvailles》更是邀來了許久沒有出山的Cocteau Twins的Elizabeth Fraser。 這張《Les Retrouvailles》總體的感覺是“感性有余，張力不足”，這是一張非常感性的古典樂器配樂，Yann Tiersen卻于音樂上將這種感性做了收斂的處理，因此音樂呈色上就未能顯示出足夠的張力(與前面提到的《帝企鵝日記》的影視配樂相比，正好是相反的兩種音樂張力的方向，不過這也和影視作品有著密切的關(guān)系)。雖然作品整體上沒有像聆聽預感的那樣，但是聽者還是可以感受到Y(jié)ann Tiersen不俗的古典流行氣質(zhì)，音樂中渾色深重的鼓擊以及多首作品中的小提琴弦樂的出色彰顯，都是聆聽的精彩之處，而Elizabeth Fraser獻聲的其中兩支單曲《Kala》和《Mary》，無疑這是本作品中最為感性和出色的單曲了。
5、The Tiny -《Close Enough》：沒有陽光的瑞典音樂 聆聽指數(shù)：7.9/10 2004年，第一次聽到這支來自瑞典的“小小”樂隊，當時就對樂隊所演繹的卓然不群、獨立古典風格印象很深，遺憾當時可能是樂隊剛剛出道，竟然連相關(guān)的資料也不能夠找到。 Tiny的音樂幾乎是以古典樂器來演繹，2005年的這張作品也不例外，但很多作品其實并不入耳，也就是說不具備旋律上的可聽性，他們架構(gòu)了一種不入前衛(wèi)卻又具足夠晦澀的新鮮曲式。聽他們的作品，一來聽各種古典器樂的簡約美感；二來聽女主唱的聲色變幻。尤其是后者，當女主唱的聲音游弋于琴鍵之上，多少會讓你想起剛出道的Tori Amos；當與簡約風格之下的弦樂交織在一起時，又會讓你想起Portishead。整張專輯的晦澀感一直持續(xù)到那首7分多鐘長的單曲，從這首作品中可以看出The Tiny不僅僅具備古典器樂的出色駕馭能力，此外在將其它音樂風格與古典樂的融合上也彰顯了不俗的能力。 樂隊女主唱Ellekari Larson的聲音經(jīng)常被外評拿來與比約克相比，但事實上比約克的聲線要明顯比Ellekari Larson更具有寬廣的變化域，而Ellekari Larson的聲線則在專輯中顯現(xiàn)出一種頗為令人壓抑的情感，伴隨著大提琴十分沉緩的演奏，作品的黑色氛圍立時呈現(xiàn)；而于很多簡約的音樂片斷，更可以聯(lián)想到爵士樂中的一些器樂演奏。與瑞典音樂一直給我們的陽光印象截然相反，The Tiny向我們展示了位處北極圈內(nèi)的這個國家的另外一面。
6、Broadway Project-《In Finite》：采樣“拍攝”出來的大片 聆聽指數(shù)：7.7/10 Broadway Project實際是指Dan Berridge，這個家伙給過不少短篇電影做過配樂，也獲得過不少此方面的獎項，在音樂方面，他主要是受到前衛(wèi)爵士樂以及嘻哈節(jié)奏的明顯影響，這張唱片中除了上面的兩種音樂風格元素外，還采用了大量的鋼琴以及其它眾多小器樂的片斷演繹，尤其是鋼琴更是此張唱片的最精彩部分(尤其是最后壓軸的幾支作品)。整張作品一定程度上彰顯了器樂作品的大氣以及節(jié)奏上的歷練。但如果仔細聽來的話，聽者會發(fā)現(xiàn)其實作品并不是十分出色(盡管它應(yīng)該更加出色的)，Dan Ber說說才過癮 。（來源：網(wǎng)蛙音樂） |
中國日報網(wǎng)站消息：古典音樂(元素)到底以何種姿態(tài)來參與搖滾、流行、即興、實驗等音樂的創(chuàng)作，其結(jié)果將會讓我們感受到完全不同的音樂聆聽趣味，比如前面的獨立搖滾樂篇中就有不少樂隊在音樂創(chuàng)作中融入大量的古典音樂元素，在獨立流行樂中具有管弦樂色彩的室內(nèi)流行樂(Chamber
Pop)更是成為作品樂器表現(xiàn)的主體，以上這些音樂大抵都是將古典音樂作為元素來融入作品創(chuàng)作，所以最后給聽者的聆聽感覺就是在主體音樂鋪敘之下的花樣點綴，給人一種眼前一亮的愉悅感。但如果反過來，將古典音樂作為主體，而將搖滾、流行、實驗等其他元素附著其上，那我們就會聆聽到古典音樂異樣化的趣味，或你大致可理解為現(xiàn)代古典，但是在獨立音樂中，這種對于古典音樂的再造，其變化的程度可能要遠遠大于你所能想象。
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