平日大量閱讀的伍佰不諱言新專輯的寫作與當時所閱讀的書目有關。某天好友林青霞送了伍佰一本關于蘇菲教派先知所寫的書，書里把他們的神稱作是“愛人”，把人與神的關系比喻成愛情。這個教派最為一般人所知的就是“蘇菲旋轉”，這是一種祈禱時必須不停地旋轉著的修行方法，在不斷旋轉的過程中，回到自己內在的中心，也回到愛里。
“當人在旋轉的時候會忘我，講出來的話會是片段、不連續的，內容則是天馬行空的，好像路邊的樹會突然講起話來，驢子會說話。一轉眼，驢子又變成了貓。”這些或多或少跑進了這次的作品，讓詞意的空間超現實般跳躍。
◎所謂純真，不在年齡，而在對抗復雜的勇氣與赤子之心
“也許是因為我在寫這些歌曲的時候天天都在下雨，所以《純真年代》里有很多‘水氣’的感覺。”專輯的同名歌曲《純真年代》里有一句歌詞“我要我要我要跳進水里面”正是專輯嘗試向下潛行游去的最好批注。
或許對許多人來說，世界是白天與黑夜的兩半，但是伍佰卻有不同看法。“事實上，世界也可以是水面上跟水底下的兩半。一半在水底，所有的事情都變朦朧了，所有的節奏感都不對了……你必須自己去拼湊出想要的東西把它加在一起，這種拼湊的過程，就會把自己的喜好、渴望加進去。”
伍佰相信，如果大家看世界不要那么清楚，多一些水氣與朦朧，再加上自己的想象。那么，看到的事物本身，其實就是自己的心情反射。“所以，開心的人看事情就是開心的，這也決定了這次我唱歌是比較溫暖的”，“這倒無關乎成長或成熟，是一種發現。其實這是種享受。”
“我覺得‘真’有時候會是我的一個缺點。天真也好、真實也好，會讓我在許多地方顯露出格格不入的感覺……但是有時我卻覺得那是我唯一可以信賴的事情……當我不想去掩蓋什么的時候，歌曲就會變成那個樣子，這跟那些無病呻吟的情歌是很不同的。”“純真年代”指的究竟是不可追的過去？還是不確定會否降臨的未來？顯然伍佰已經換個方式輾轉回答了。
[專輯曲目]
伍佰談專輯歌曲
《我只要…》
“這首歌是我很早就想寫的一個概念：‘很多人在追求，但是你要的是什么？’我想很多人都有同樣的心情，只要跟心愛的人在一起。”
“我沒有要給你high。這首歌就是一個句點。錄音時一次就錄好了，Dino打完之后還大笑……因為他覺得自己打得太好了！因為錄進去剪不掉，就收進去了。”
《純真年代》
“《純真年代》的solo，我完全不知道我在彈些什么；專輯里很多吉他的部份，我完全沒有照我學吉他時候的音階、想法，我完全忘記，只是亂彈。說來很奇妙，因為我不再把吉他當吉它，所以生出了很多不和諧的音階——半音、半音……一個學音樂的表妹，她的老師說我的音樂里面其實就是有現代樂派的感覺。”
“現代派的一個基本觀念就是：每個音都是一樣的重要，12個音階的全音半音，而流行音樂則是全音比較重要。”“我不把吉他當吉他，不把格子當格子，所以才會有《純真年代》的吉他出現。”
《兩個寂寞》
“《兩個寂寞》是一種很high的歌，有一種披頭四的感覺。大貓的organ蠻好聽的，尾奏我設計得還蠻帥的。”
《Cherry Lover》
“這首歌本來是要加上loop的，搞了一天，連一點點都弄不出來，大家都昏頭轉向的。后來就放棄了那個想法，然后發展出現在這個很好的版本。”
《海市蜃樓》
“《海市蜃樓》的主旋律，高高低低的，完全不是流行歌曲的樣子；都是半音和半音之間的角落爬起來的，會讓我很high！這些是我逃脫原來東西框框的方法，一種很愉快很high的方法。”
《冰雨》
“《冰雨》是一個意外產生的歌。寫這首歌的時候是在春天……春天的山邊很有趣，會一直有霧，所以歌曲里面會有很多水氣的感覺。”
《彩虹》
“《彩虹》的歌詞‘‘移動的樹都轉到我的后面’，樹怎么會移動呢？寫出來自己都會很high。”
“在美國做mixing的時候，我沒跟Bill
Schnee(混音師)說這首歌前面有三個主歌、這首歌在干嘛、連歌名他都不知道；他就自己覺得這首歌應該有三個不同的場景、主角在那邊唱歌……他就自己幻想……”
“所以你聽這三個段落是三種不同的效果器，vocal的環境不一樣……我真的覺得他在這首歌里弄了一個魔術！我很喜歡這樣子，沒有限制，一種形而上的溝通。”
《不過是愛上你》
“《不過是愛上你》這首歌的角度很特別。我覺得大家都把愛看得太寫實了！字面上的意思未必是那個意思，唱起來很爽！”
《你是我的花朵》
“這是一首被退稿的歌，我把它重新弄成自己風格方式去唱……因為差別有點大，本來沒有想收錄進來，后來發現有這樣的空間”，“基本上本來是想把它弄得很臺，所以找的音色啦，Dino的鼓，我的木吉他都是用unplug的方式。前奏加進來之后，就還蠻臺的；不過我唱進去之后，又比較不臺了，這是我的臺客文藝復興的一個重要代表作。因為我不認為臺客就一定要很‘灑狗血’，可以很優雅的唱出這種旋律跟趣味。”
（編輯：鄧京荊 來源：新浪音樂）
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