中國日報網消息：英文《中國日報》2月26日報道：由于北京電影學院曾經培養出了眾多影星，它的錄取通知書常常被視為通向星途的保證書。然而，它能夠培養出相聲明星嗎？
近日，北京電影學院首次設立的相聲和喜劇表演專業成了一個熱門話題，一來因為這是大學里首次設立相聲表演的本科學歷教育，二來因為相聲演員大多學歷不高。例如，郭德綱連作為九年義務制教育一部分的初中都沒有讀完。難怪很多人不禁要問：高等教育對于相聲演員來說是必需的嗎？
自從相聲在清代出現以來，從業人員一直采取一種師傅帶徒弟的傳承方式。按照相聲門的規矩，徒弟要跟隨師傅學藝三年零一節，業滿出師。學業期間，徒弟吃穿由師傅供給，而徒弟的演出收入也歸師傅所有。
一百多年來，這種師傅帶徒弟的體系培養出了很多相聲大師，然而現在這種方式已經日落西山了。雖然大多數相聲演員仍然會拜于某位師傅名下，然而已經沒有人像過去那樣跟隨師傅學藝三年零一節了。
相聲界傳統的師徒傳承不僅是一種教學體系，它還起到了維護業內人士利益的行會作用。在清末和民國時期，相聲主要生存于茶館和劇場，而演出機會大多由業內人士把持。
師徒傳承體系的衰落不僅是教學方式的變化，更表現了相聲生態環境的改變。自從電視成為最普遍的大眾媒體以來，相聲表演的話語權就開始越來越多地轉到了綜藝節目導演的手中。過去的幾十年來，相聲演員要想成名必須要進入電視圈。一個官方藝術團體的身份通常會有助于此。像北京電影學院這樣的藝術院校也是這個生態鏈的一部分，因為它們能夠提供進入官方藝術團體和電視圈所需要的關系和背景。
但藝術院校卻不一定能夠提供相聲才能。九年前，中央戲劇學院和中國戲曲學院曾同時開辦相聲表演大專班，卻又在兩年之后同時停止招生。從這兩所院校相聲專業畢業了一百多名學生，其中不少人進入了官方藝術團體、獲得了在電視上露面的機會，然而成名者卻寥寥無幾。
對一個相聲演員來說，任何形式的教育都只能提供有限的幫助，而實戰演出的磨練與經驗的積累才是至關重要的。
在上世紀五十年代或更早的時候，相聲觀眾在看演出之前通常要買牌兒，然后以按段子給牌的方式付錢。于是只有好的演員能夠吸引觀眾，而平庸的演員一出場觀眾就會離場。在這樣殘酷的競爭下，演員無不使出渾身解數，為觀眾奉上最響的包袱。
以電視晚會為中心的相聲生態環境卻把相聲引上了絕路。春晚上的相聲演員十幾年甚至幾十年不變，而作品卻一年不如一年，以至于常常讓人忘了相聲的本職是逗人發笑。那些春晚風格的相聲如果拿到德云社演出難免會遭到噓聲，而在春晚導演的指揮之下卻總是贏得不變的掌聲。
所幸現場的相聲表演近年來開始復興。雖然總有人對于春晚不請郭德綱感到憤憤不平，我卻覺得這或許不是件壞事。讓那些平庸的相聲演員占據春晚吧，直到有一天再也沒人想看春晚。
英文原文請見：
http://m.orobotics.cn/cndy/2010-02/26/content_9506943.htm。特別說明：因中英文寫作風格不同，中文稿件與英文原文不完全對應。(中國日報記者 穆謙 編輯 潘忠明)
