聽說美國好萊塢著名編劇麥基將于今年12月4日來北京，出席“2011北京編劇年會”對話活動，中國的麥基超級粉絲們都坐不住了。9月14日，藝人尚雯婕、新東方創始人徐小平、編劇史航、戲劇編導徐昂以及中國電視劇制作中心策劃部主任徐萌等聚集在一起，研討中國如何能夠誕生世界級的電影，以及中國電影如何才能真正走出去。
據介紹，70歲的羅伯特·麥基被稱為“好萊塢最受歡迎的編劇領袖”，他的學生共獲35次奧斯卡獎、164次艾美獎、29次美國作家協會獎。羅伯特·麥基的著作《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作原理》至今已有英語、法語、西班牙語、意大利語、漢語等20多種語言版本。在中國，該書也幾乎成為北京電影學院、中央戲劇學院等院校編劇進修的必讀書。
在麥基的光輝面前，中國編劇們似乎都顯得黯淡無光。我國2010年的電影產量是526部，然而真正走出國門的不到40部，還不足十分之一。《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作原理》的翻譯者、中國電影海外推廣公司總經理周鐵東認為，中國電影出口市場目前處于一個“梨形”階段，梨子最上面的梨柄部分是合拍片，最下面的一小部分是能夠殺入各大國際影展，且能在影展中展映、獲獎或入圍后獲得市場能見度、知名度的影片，而梨子本身的“大肚子”是那些走不出國門的影片。
對于“梨形”現象的產生，知名投資人、新東方創始人徐小平有自己的看法。他認為：電影相當于一座大樓，電影的故事情節是樓的結構，其他的都是室內裝修，王朔說張藝謀是搞裝修的，就是因為張藝謀沒有講好故事，沒有傳遞出完整的價值觀，張藝謀拍的電影是華麗絢爛的，但是故事情節卻經不起推敲。毫無疑問，電影的故事情節是電影的基石，藝術是通過故事人物的命運來表現的，場面再華麗也只是襯托。
最近幾年，中國影視業仿佛走進一種怪圈，即影視大鱷們普遍認為，只要有性感裸露激情鏡頭的，暴力血腥群戰的，特技效果上天入地的就一定是大片，是好片。然而，在徐小平眼中，這些所謂的大片忽略故事主線，前后內容牽強附會，只會一味追求噱頭，吸引觀眾眼球。雖然海報貼滿各公共場所，相關報道充斥各大媒體，但最后，這樣的片子也只會淹沒在網民的口水中，消失在爛片大潮里。
也正因為如此，很多國內票房數字可觀的電影，在國外并無多少人來問津。斥資8000萬美元拍攝，國內票房將近6億元的《赤壁》，在美國發行149天，卻只收獲了62萬多美元的票房收入。
徐昂認為，目前，不少中國編劇只揀那些最能掙錢的、最能獲得成功的寫，這樣勢必只會產生平庸之作。“好多劇作者自己都不相信自己寫的東西了。”
近年來，出現了這樣一種奇怪的現象：我國的電影展臺無論是在戛納還是美國，均是門庭若市，但是中國電影在外國賣得卻并不好。多數國外片商只是想買電影的重拍權。很多國外片商認為，不少中國電影的故事是好故事，但應該重新包裝，把好故事講好，而這正是中國電影市場所欠缺的。周鐵東認為，中國要想從電影大國變成電影強國，主要還是要靠編劇。
很多人把粗制濫造的電影故事歸咎于審查制度。“審查雖是頭上的一把劍，但并不是我們開脫的借口。”徐萌稱，“不要想著把腿抬多高才是性感，而要想著把腿抬多低依然性感。”
有人感慨，作為中國著名導演的張藝謀，早期創作的電影如《秋菊打官司》等都看重故事和編劇，然而，從《英雄》開始，張藝謀一次次向觀眾端出“明星盛宴”，場景華麗了，臺詞也不再鄉土了，卻總讓人感覺不再是從前的味兒了。
史航說：“作為中國電影，應該把中國人拍給中國人這一條件作為前提，一味迎合老外的眼光，不一定會取得好效果，中國人廚藝再精湛，做的‘西餐’也一定沒有外國人做的好吃。”他指出，目前很多編劇思想幼稚天真，缺乏想象力，更不了解生命的本質，只看到人前顯貴，看不到人后受罪，這是編劇缺乏人生閱歷的表現，寫權貴看不到權貴的陰影，寫富麗堂皇看不到背后的混沌。
有人提出，在美國，編劇可以沉下心來，花幾年時間寫一個好劇本，然而在中國，產業鏈不支持編劇這么做，編劇要吃飯，只能違背初衷。每個編劇一開始都是充滿誠意，但由于現實環境限制，最后出來的作品就不太好。對于這種觀點，史航并不同意，他說：“中國的產業鏈一直放在那里，為什么原來能拍出好片子，現在拍不出呢，為什么同樣是四大名著，老版本的臺詞更經得起推敲，更符合作品所創造的意境，而現在重拍片的臺詞只能用‘天雷滾滾”來形容呢？”
“放下浮華，追求本質，回到初衷，也許是中國編劇們目前最該去做的一件事。”史航說。
來源：中國青年報 編輯：鄧京荊
