郎朗此次演出是應法國總統奧朗德的邀請，他給郎朗的邀請函中對郎朗極盡贊美之詞，希望郎朗為法國最盛大的國慶典禮“增加藝術的光彩”。當晚，搭建在埃菲爾鐵塔下的舞臺在3萬彩燈的映照下流光溢彩，郎朗的表演精彩絕倫。這些似乎都是多余的話。但不僅現場的幾十萬觀眾，還有全球上億的電視觀眾，都見證了這一刻。能在埃菲爾鐵塔下為法國人民表演法國作品，并征服挑剔的法國樂迷，其意義可想而知。
早在2007年，法國古典音樂的十大樂評家聚集一堂，共同聆聽貝多芬第一鋼琴協奏曲。是聽唱片，不過是盲聽，事先并不知道所聽是誰演奏的版本。他們一共聽了七個版本，都是大師錄制的，然后他們評選出他們認為最正宗的一版。當他們得知他們一致選擇的是郎朗演奏、Christoph Eschenbach指揮的版本時，全驚呆了。在他們原先的觀念里，郎朗似乎不可能是演奏該作品最地道的人選。這事改變了很多人對郎朗的偏見，他們以為他只能彈好俄羅斯作品，比如柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲和拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲，對于嚴謹有余、奔放不足的德奧作品理應不擅長。郎朗似乎并不在乎別人對他的批評。剛出道時，中外都有人不滿他的演奏風格，說他彈琴動作太夸張，缺乏細膩的處理，認為這是他不成熟的表現。郎朗解釋道，他的老師是Gary Graffman，教的是俄羅斯學派，“從一開始，我便追求一種具有挑戰性的風格。”而他演奏的作品也非常適合一個少年天才，很合觀眾的喜好。
在古典音樂領域，亞洲音樂家一向被認為技巧高超，但缺乏感情。郎朗的出現一定程度上顛覆了這種看法，人們認為他是21世紀的新型風格。《芝加哥論壇報》的樂評家John von Rhein在2000年聽了郎朗一場音樂會后寫道：“令人眼睛一亮的，不僅是郎朗極高的技巧，還有他本能卻又深刻的樂感。許多西方樂迷以為亞洲古典樂手感情過于沉寂，不管這種觀點正確與否，郎朗身上絲毫沒有這種現象。”
